Guggenheim Kunst Geschichte | Lage | Stunden Plan Tickets | Erlaubnisse
Künstler Picasso | Pollock | Braque | Calder | Chagall | Dalí | Ernst | Kandinsky | Léger | Magritte | Miró | Modigliani | Brancusi | Brauner | Campigli | Chirico | Delaunay | Delvaux | Duchamp | Fini | Hartung | Kooning | Laurens | Malewitch | Man Ray | Masson | Marini | Mondrian | Pegeen | Pevsner | Picabia | Tanguy | Tapies | Twombly | Warhol
Leonor Fini „Die Sphynx-Schäferin” im Peggy Guggenheim Museum in Venedig
Öl auf Leinwand (46,2 x 38,2 cm) 1941 Peggy Guggenheim MuseumLeonor Fini wurde 1907 in Buenos Aires als Tochter einer italienischen Mutter und eines argentinischen Vaters geboren.
Als sie in Italien, in Triest, ankam, kam sie in Kontakt mit den Intellektuellen, die das Familienhaus besuchten, darunter James Joyce.
Ohne eine besondere künstlerische Ausbildung zu erhalten, lernte sie ihr Handwerk zum Teil durch die Arbeit mit Achille Funi in Mailand.
1933 ging sie nach Paris und lernte dort mehrere Mitglieder der surrealistischen Bewegung kennen. Dazu gehörten Max Ernst, Salvador Dalí, Paul Eluard und Victor Brauner
Dennoch trat Leonor Fini nie offiziell der surrealistischen Bewegung bei. Eine formale Nichtmitgliedschaft, die sie jedoch nicht daran hinderte, ihr sehr nahe zu stehen, insbesondere auf der Ebene der Symbole.
Insbesondere die Sphinx, das mythologische Wesen, das von der Mehrheit der Surrealisten am meisten bewundert wurde.
Dieses Gemälde von Leonor Fini „Die Sphynx-Schäferin” wurde von Peggy Guggenheim auf Wunsch von Max Ernst gekauft, der es 1941 in Finis Atelier in Monte Carlo gesehen hatte.
Für Leonor Fini war die Ägyptische Sphinx eine matriarchalische und humanistische Figur.
Die Sphinx wurde aber auch schon lange mit dem Tod und der Zerstörung vor der Verwandlung in Verbindung gebracht.
Für Whitney Chadwick deutet dies darauf hin, dass jeder die Macht hat, seine eigene Identität zu formen und sich selbst neu zu erfinden :
„Indem Fini die Form der Sphinx annimmt, übt sie all die verlorenen weiblichen Kräfte aus, um sie der zeitgenössischen Frau zurückzugeben.”
Whitney Chadwick
In Finis Gemälde wird die Sphinxhirtin in einer apokalyptischen, öden und trockenen Landschaft dargestellt, in der die einzigen Anzeichen von Leben ein paar Schnittblumen sind, die auf dem Boden verstreut sind.
Zerbrochene Knochen, die Überreste der Mahlzeiten der Sphinx, liegen in dieser dramatischen Landschaft auf dem Boden.
Die Schäferin steht inmitten ihrer Herde von acht Sphinxen, halb Frau, halb Löwe. Sie hat einen verlorenen Blick. Sie schaut weder uns noch ihre Sphinxen an, sie ist ganz woanders.
Sie ist nackt, abgesehen von ihren hautfarbenen Socken und ihrem Brustpanzer, einer Art Keuschheitsgürtel, der ihren Bauch wie eine Muschel bedeckt.
Sinnlichkeit, Erotik und Sexualität sind die Worte, die einem beim Betrachten dieser Schäferin einfallen, die ihren Stab mit beiden Händen auf besonders zweideutige Weise hält.
Das Symbol des Stabes ist offensichtlich, aber von hier aus sind alle Interpretationen möglich, von der Jungfrau, die diesen Stab hält, der ihr sexuelle Autonomie verleiht, bis hin zum Hexenbesen, da die Surrealisten auch von der Magie begeistert waren.
Die laszive Haltung der Sphinx, die Fülle ihrer Haare, die Schönheit ihrer Körper, Frauen- und Tierkörper zugleich, Symbole des Verlangens, der Kraft, des Schutzes, der Zerstörung: Welche Rollen und Absichten haben diese von Leonor Fini gemalten Frauen?
Künstler Picasso | Pollock | Braque | Calder | Chagall | Dalí | Ernst | Kandinsky | Léger | Magritte | Miró | Modigliani | Brancusi | Brauner | Campigli | Chirico | Delaunay | Delvaux | Duchamp | Fini | Hartung | Kooning | Laurens | Malewitch | Man Ray | Masson | Marini | Mondrian | Pegeen | Pevsner | Picabia | Tanguy | Tapies | Twombly | Warhol
Guggenheim Kunst Geschichte | Lage | Stunden Plan Tickets | Erlaubnisse
Zurück zum Seitenanfang