Albrecht Dürer in Venedig (1471-1528)

Italien ist das Arkadien der Malerei

Ende 1494 Albrecht Dürer, für den Italien "das Arkadien der Malerei", nach Venedig kam, um ohne Vermittlung das Erbe der der Antike und der italienischen Meister seine Zeitgenossen wie Giovanni Bellini, Mantegna und Vivarini.

Da Venedig für deutsche und flämische Händler auf dem Weg zum Mittelmeer lag, hatte es Kontore in Antwerpen, Augsburg und Brügge.

Sie war daher sehr offen für ausländische Kunstbewegungen, insbesondere für die flämische und deutsche Malerei.

Ab dem 13. Jahrhundert interessierten sich die Venezianer für die Kunst der nordeuropäischen Länder, während sie gleichzeitig Geschäfte mit ihnen machten. Die künstlerischen Einflüsse waren wechselseitig.

Der Fondaco dei Tedeschi, Rialto

Albrecht Dürer wurde in den Werkstätten der Vivarini und der Bellini empfangen.

Für ihn war Giovanni Bellini der größte Maler.

Nemesis 1501 Er blieb bis zum Frühjahr 1495 in Venedig und freute sich, von der Ästhetik der Renaissance bereichert zu werden und ihren Lebensstil zu genießen.

Dürer wurde daraufhin im Fondaco dei Tedeschi untergebracht, der gleichzeitig Lagerhaus, Verwaltung und Herberge war und Kaufleuten und germanischen Staatsangehörigen vorbehalten war, d. h. Untertanen des Reichs, das Flandern, Böhmen und Österreich umfasste.

Das Gebäude gehörte der Serenissima und die Kaufleute, die meist aus Augsburg oder Nürnberg stammten, waren als solche registriert und alle ihre Aktivitäten mussten im Fondaco stattfinden, der aus dem 13. Jahrhundert stammte.

Es brannte 1505 ab und wurde durch ein sehr funktionales Gebäude ersetzt: ein Erdgeschoss, das durch ein Wassertor zugänglich war, mit einem großen Innenhof, der von den Lagerhäusern umschlossen war.

Der erste Stock war für Büros reserviert, und im oberen Teil befanden sich fast 200 Zimmer.

Die Räume wurden 1508 eingeweiht. wurden von großen Künstlern dekoriert und die Fassaden waren mit Fresken bedeckt. von Tizian und Giorgione.

Albrecht Dürer Nürnberger und Venezianer 1495.

Nürnbergerin und Venezianerin Die Bewohnerinnen und Bewohner nahmen ihre Mahlzeiten gemeinsam ein und führten dort ein gut organisiertes Gemeinschaftsleben.

Als Protestanten, die in einer katholischen Republik des Proselytismus verdächtigt wurden, standen sie auch unter strenger Beobachtung.

1505, Dürer kehrt nach Venedig zurück

Als Albrecht Dürer zum zweiten Mal in Venedig eintraf, war er ein in seiner Kunst bewährter und anerkannter Maler aus dem Norden, der fest entschlossen war, sein Talent hier auszuüben.

Der Fondaco dei Tedeschi war gerade abgebrannt, und Dürer wurde in der von Peter Pender, einem Deutsch-Schweizer, geführten Herberge am Campo San Bartolomeo untergebracht, die heute nicht mehr existiert.

Im Jahr 1506 malte er innerhalb von vier Monaten ein Altarbild mit dem Thema Das Rosenkranzfest, das von deutschen Kaufleuten für ihre Kapelle in der Kirche San Bartolomeo in Auftrag gegeben worden war.

Er erhielt dafür einen Lohn von einhundertzehn rheinischen Gulden.

Albrecht Dürer Ansicht des Val d'Arco 1495.

Dürer Blick auf das Val d'Arco 1495 Dieser zweite Aufenthalt veränderte seine Technik, mit der er seine Themen behandelte und die Hintergründe für seine Gemälde vorbereitete.

Der italienische Einfluss ist in seinen Darstellungen der Jungfrau Maria spürbar, die nicht mehr „wie eine Deutsche” gekleidet ist, sondern nach italienischer Mode und in italienischen Farben.

In dieser Zeit malte er Die Christus und die Doktoren in fünf Tagen!

Und umgekehrt trug Dürer zur Entwicklung der venezianischen Malerei bei:

„Die Künstler, denen die neue Art des Anrührens von Ölfarben half und die den Lektionen und dem Beispiel der Deutschen, insbesondere Albert Dürer, folgten, begannen, die tausend Aspekte des realen Lebens zu erfassen.

Daher sehen wir, wie die braunen und steifen byzantinischen Madonnen auf Goldgrund den Gemälden mit sakralen Themen weichen, in denen eine sanfte Gelassenheit atmet und eine Harmonie voller Charme herrscht.

Albrecht Durer von Venedig aus gesehen In den Jungfrauen, in den heiligen der Bellinis, der Basaitis, von Cima von Conegliano, zeigt die göttliche Sanftheit der Typen, zusammen mit den Fortschritten der Ausführung und der aufmerksamen Beobachtung der Natur, dass der Künstler seine Augen zum Himmel gerichtet hält, ohne jedoch die Erde aus den Augen zu verlieren.”
Molmenti: Privatleben in Venedig, 1882.

Dürer hat einen "Ansicht von Venedig aus der Vogelperspektive" (im Correr Museum) in Holz geschnitten, der uns zwar den Anblick des Venedigs des frühen 16. Jahrhunderts bietet, uns aber auch einen schönen Eindruck von seinen Fähigkeiten als Holzschneider vermittelt.

Er stach aber auch andere Ansichten von Venedig, darunter die oben abgebildete.

Albrecht Dürer von den venezianischen Malern beneidet

Akademischer Akt Leider weckte sein Talent unweigerlich den Neid einiger venezianischer Kollegen, die nicht davor zurückschreckten, die richtigen Druckmittel einzusetzen, um diesen lästigen Konkurrenten zu entmutigen und loszuwerden...

So musste Dürer dreimal vor den Magistraten erscheinen und vier Florin an die Scuola dei Pintori zahlen, deren Mitglieder zwar seine Werke kritisierten und kopierten oder sich seine Erfindungen aneigneten, ihn aber auch zwingen wollten, Steuern auf die Arbeit der in Venedig tätigen Ausländer zu zahlen.

In seinem Briefwechsel mit seinem Freund Pirkheimer vertraute Dürer seine Freuden und Befürchtungen an:

"Ich wünschte, Sie wären hier in Venedig, es gibt so viele reizende Gesellen...

Aber man trifft auch die verräterischsten, verlogensten und diebischsten Schurken, die je auf dieser Welt gelebt haben."
Dürer

Albrecht Dürer - Heiliger Hieronymus Büßer 1497.

Heiliger Hieronymus Seine venezianischen Freunde rieten ihm, nicht mit den Malern zu essen oder zu trinken. Offenbar, um eine Vergiftung zu vermeiden!

Dürer Von Bellini geschätzt...

Doch der große Giovanni Bellini schätzte sein Talent sehr und ließ es sich nicht nehmen, ihn bei den Patriziern zu loben. Bellini besuchte Dürer und bat ihn, etwas für ihn anzufertigen, das er ihm bezahlen würde.

Mit dem Geld, das er durch den Verkauf von "kleinen" in Venedig entstandenen Bildern verdiente, kaufte sich Dürer die Zehn Bücher der Architektur von Vitruv, von denen er eine Teilversion in deutscher Sprache anfertigte. Seine Anweisung, wie man misst verfasste er in Anlehnung an Elemente der Optik von Euclid

. Und von Gabriele D'Annunzio

Albrecht Dürer : Die Melancholie

„Schau mal!", sagte sie zu ihrem Freund und deutete auf einen Druck.

Du kennst ihn gut.

Sie kannten ihn beide gut; aber sie beugten sich zusammen, um ihn zu betrachten, und er erschien ihnen neu wie eine Musik, die dem Fragenden immer etwas anderes antwortet.

Er war von der Hand Albert Dürers.

Der große irdische Engel mit Adlerflügeln, der Geist ohne Schlaf, gekrönt mit Geduld, saß auf dem nackten Stein, den Ellbogen auf das Knie gestützt, die Wange von der Faust gestützt, auf dem Oberschenkel ein Buch und in der anderen Hand den Zirkel.

Zu seinen Füßen lag, zusammengerollt im Kreis wie eine Schlange, der treue Windhund, der Hund, der als erster in der Morgendämmerung der Zeit zusammen mit dem Menschen jagte.

Albrecht Dürer : Die Melancholie An seiner Seite, wie ein Vogel auf der Kante eines Mühlsteins hockend, schlief das schon traurige Kind, das den Griffel und die Tafel hielt, auf der er das erste Wort seiner Wissenschaft schreiben sollte.

Und ringsum lagen die Werkzeuge der menschlichen Werke verstreut; und auf dem wachsamen Kopf, zur Spitze eines Flügels hin, floss in der doppelten Glühbirne der stille Sand der Zeit; und im Hintergrund sah man das Meer mit seinen Golfen, mit seinen Häfen, mit seinen Leuchttürmen, ruhig und unbezwingbar, über dem, während die Sonne in der Herrlichkeit des Regenbogens unterging, die dämmernde Fledermaus flog, die auf ihren Membranen das Wort der Offenbarung eingeschrieben hatte.

Albrecht Dürer : Die Melancholie Und diese Häfen und Leuchttürme und Städte hatte er gebaut, der schlaflose Geist, gekrönt von Geduld.

Er hatte den Stein für die Türme gehauen, die Kiefer für die Schiffe gefällt, das Eisen für alle Kämpfe gehärtet.

Und er hatte auch der Zeit das Instrument auferlegt, das sie misst.

Gesessen, nicht um sich auszuruhen, sondern um über neue Arbeit zu meditieren, starrte er mit seinen starken Augen, in denen die freie Seele leuchtete, auf das Leben.

Aus allen umgebenden Formen, außer einer, stieg Stille auf.

Adam und Eva Nur die Stimme des Feuers war zu hören, das im Ofen brüllte, unter dem Schmelztiegel, wo aus der sublimierten Materie irgendeine neue Tugend entstehen sollte, um ein Übel zu besiegen oder ein Gesetz zu erkennen.

Und der große irdische Engel mit den Adlerflügeln, der die Schlüssel, die öffnen und schließen, an seiner stahlbewehrten Seite hängen hatte, antwortete denen, die ihn fragten, wie folgt: Die Sonne geht unter. Das Licht, das vom Himmel kommt, stirbt im Himmel; und ein Tag kennt nicht das Licht eines anderen Tages.

Aber die Nacht ist eins, und ihr Schatten liegt auf allen Gesichtern, ihre Blindheit auf allen Augenlidern, außer auf dem Gesicht und auf den Augenlidern dessen, der sein Feuer am Brennen hält, um seine Kraft zu erleuchten.

Studie Ich weiß, dass der Lebende wie der Tote ist, der Wache wie der Schlafende, der Jüngling wie der Greis, da die Mutation des einen gibt. den anderen; und jede Mutation hat Schmerz und Freude zu gleichen Begleitern.

Ich weiß, dass die Harmonie des Universums aus Disharmonien besteht, wie in der Leier und im Bogen.

Ich weiß, dass ich bin und nicht bin, und dass es nur einen einzigen Weg gibt, nach unten und nach oben.

Ich kenne die Gerüche der Fäulnis und die unzähligen Infektionen, die untrennbar mit der menschlichen Natur verbunden sind.

Ungeachtet meines Wissens fahre ich jedoch fort, meine offensichtlichen oder okkulten Werke zu vollbringen.

Bildnis seiner Mutter Ich sehe einige, die zugrunde gehen, während ich noch andauere; ich sehe andere, die dazu bestimmt zu sein scheinen, ewig zu dauern, ewig schön und frei von jedem Ich sehe, wie sich vor dem Feuer alle Dinge verändern, wie die Güter vor dem Gold.

Nur eines ist beständig: mein Mut.

Ich setze mich nur hin, um wieder aufzustehen.”
Gabriele D'Annunzio: Das Feuer.

1507 kehrte Albrecht Dürer nach Nürnberg zurück

Sein Bruch mit der gotischen Kunst ist vollzogen: Die Apostel erinnern an Bellini, das Autoporträt mit Handschuhen ist von Giorgione inspiriert, und die herrlichen Farben des Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit markieren den Beginn des klassischen Zeitalters der deutschen Malerei.

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